音乐剧《金风玉露》：在湖广会馆与观众共创历史之缘

在一处承载着200多年文化底蕴的古戏楼，观众不仅期待着其上的演出，更是在与这座历史悠久的建筑进行一场心灵的交流。2023年12月24日，音乐剧《金风玉露》在北京的湖广会馆拉开帷幕，成为这座具有重大历史意义的场所与现代艺术形式交汇的里程碑。而在此之前，来自北京青年报“青睐”项目的20位幸运读者，已于12月21日冬至，率先享受了一场沉浸式的艺术体验，仿佛穿越时空，感受那些隐藏于历史中的情感与故事。

在古韵悠长的湖广会馆，观众们徜徉在那浓厚的文化气息中，沉浸于剧中的每一次情感冲击。剧场内，精致的手写座签、特制的茶点，以及暖心的饺子形挂饰，不仅让观众在舌尖上流连忘返，也让心灵与这一方历史古建产生了微妙的共鸣。温和的午后阳光与舞台的灯光交相辉映，更是在无形中增强了沉浸感，仿佛让人置身于那个历经风雨的过去。演出结束之际，所有观众仿佛从一场梦中醒来，带着满满的感动与回忆走出湖广会馆，步入新一年的晨曦。

原创音乐剧《金风玉露》由北京市文联发起并推动，进入了中国文联2024年重点创作目录。这部剧并非简单的音乐表演，它打破了传统叙事模式，将民国初年的梨园风云与悬疑、成长及家国情怀等元素交织在一起，展现了一幅生动的时代画卷。故事围绕京剧班春鸣社的班主的离奇遭遇为核心，主角金笙在重振戏班的使命中经历了亲情、友情与爱情纠葛，以及对家国大义的不懈追寻。戏剧情节跌宕起伏，观众的情感也随之波动，与舞台上的演员共呼吸同感受，浸润在那一瞬间的情怀中。

导演李卓群便是一位结合传统与现代的创新先锋，她认为，《金风玉露》不仅是对音乐剧形式的挑战，更是对中国传统文化的一种探索与发扬。她希望通过这部作品，让更多人了解京剧，并愿意走近这一艺术形式。从京剧与音乐剧的结合，到新一代年轻演员的激情与活力，湖广会馆的演出恰如其分地诠释了这种历史与现代的交融。

特别的是，观众在湖广会馆内观看《金风玉露》，不仅能欣赏到剧中充满诗意的表演，还能感受到导演及演员们为舞台注入的历史情怀。李卓群坦言，当得知即将在这里演出时，自己内心充满激动和期待。湖广会馆曾是历史上无数梨园故事的见证，这座古老的建筑象征着中国戏曲的辉煌与传统文化的延续。

而这部剧的创作团队中，拥有多位资深戏剧工作者，既有对戏曲深有研究的专家，也有新锐的年轻编剧。一切都有条不紊地进行着，演员们源于不同的艺术背景，通过近几个月的密集排练，逐渐形成了一种新的舞台气质。在这一过程中，不仅锻炼了演员的表演能力，也增进了不同艺术形式之间的交流与碰撞，为观众展现了一出生动迷人的中国音乐剧。

通过《金风玉露》，我们可以看到年轻人对传统国粹的热爱与传承，而舞台上本场梦幻般的表演，成了历史与现代对话的最好证明。随着演出逐渐展开，湖广会馆中的每一个角落都被赋予了新的生命，观众在沉浸的氛围中体会着梨园故事的悠久与魅力。

《金风玉露》所打破的界限，不仅仅是传统与现代之间的距离，更是在观众心中播撒下了对京剧、对历史深深的思考与理解。在这座古老的湖广会馆，音乐剧赋予了文化新的表达方式，让我们共同期待，这样的艺术形式与古建筑的碰撞，能够继续绽放出更为光芒四射的奇迹。