跨界融合：创新展现传统戏曲新魅力

近年来，随着文化艺术的多元化发展，传统戏曲正逐步走出固有的舞台，以更为丰富多彩的形式展现其独特魅力。特别是在年轻一代艺术家的引领下，戏曲与音乐剧、现代舞、流行音乐等多种艺术形式的跨界融合，不仅为经典作品注入了新的生命力，更让更广泛的观众感受到戏曲的魅力。北京京剧院的编剧和导演李卓群，便是这一创新潮流中的杰出代表之一。

在近日于北京湖广会馆上演的沉浸式音乐剧《金风玉露》中，李卓群大胆尝试用音乐剧的形式来讲述京剧的故事。这部作品以梨园为题材，深刻揭示了京城戏班的典故与历史背景。一方面，它充分遵循了传统戏曲的艺术规律，另一方面又将现代音乐剧的元素注入其中，创造性地融合了昆笛、京胡、琵琶、唢呐等音乐元素，让传统与现代的完美交融在观众面前呈现。

李卓群表示：“戏曲不仅是老祖宗留下的瑰宝，更需要时代的印记。只有在创新中才能使其焕发新的活力。”通过努力与实践，他逐步形成了自己对戏曲传承的理解。在其最新作品《金风玉露》中，李卓群不仅展示了传统艺术的魅力，还使观众得以体验到跨界合作的无限可能性。

此外，青年演员们也在不断探索如何将传统与现代艺术相结合。来自四川成都市川剧研究院的95后演员李玲琳，便是一个生动的例子。在演绎经典川剧《白蛇传》中，她以出色的技艺独立完成了该剧的全本演出，挑战了传统角色。这位新生代演员不仅融入了自己的理解与创新，还积极参与现代剧目的排演，努力将传统戏曲的元素与现代艺术形式结合。这种对传承与创新的把握，使她在青年演员中脱颖而出。

在谈到川剧的现代化探索时，李玲琳表示：“现在我们正在排演一部现代话剧，注重对话的真实性及情感的细腻描写。年轻演员需要找到传统与现代之间的平衡，只有以深厚的传统根基为依托，才能在创新中保持戏曲的‘本真’之美。”

浙江小百花越剧院的演员李霄雯，则以其灵活多变的演出风格，吸引了众多年轻观众。在现代戏的创排上，她打破了传统角色的束缚，勇于挑战自己的表演边界，使得作品焕发出新的生命力。特别是在《钱塘里》中，李霄雯塑造的都市女性形象，展示了戏曲的现代化与国际化潜力。通过与现代元素的结合，她不断推陈出新，力求让越剧在技术与艺术上全面提升。

李霄雯说：“守正创新是新时代越剧人的职责，我希望通过我们的努力，让越剧不仅仅停留在固有的模式中，而是与时俱进，创造出更具吸引力的演出。”这种积极向上的态度，让更多的年轻观众愿意走进剧场，感受传统艺术的无限魅力。

跨界融合正在为传统戏曲艺术赋予新的生命，展现出其鲜活的时代性与文化价值。从李卓群的《金风玉露》，到李玲琳的《白蛇传》，再到李霄雯的《钱塘里》，这些年轻艺术家的努力不仅让观众领略到戏曲的多维美感，更在不断打破固有界限、探索新可能的过程中，传承与颠覆并行，激发出传统戏曲更为丰富和多彩的未来。这样的跨界艺术融合，成为了传承与创新、经典与现代结合的最佳注脚，赋予了传统戏曲一种全新的魅力与生机。