《小小的我》：杨荔钠如何在文艺与商业之间平衡性别叙事

在当今多元化的影视行业，如何将文艺与商业成功结合，成为了一道难题。导演杨荔钠在其最新作品《小小的我》中，展现了她在这一方面的独特能力。透过影片，我们不仅能够感受到她对女性叙事的传承与深刻思考，还能看到她在商业叙事中的灵活把控与创新探索。作为一名曾在贾樟柯电影《站台》中扮演女主角的导演，杨荔钠的创作生涯可谓不断进阶，而《小小的我》则是她在文艺电影与商业电影两者之间的一次精彩对话。

在过去的作品中，杨荔钠一直在女性视角下探讨代际关系与自我认知。比如她于2022年执导的电影《妈妈！》，原名《春歌》，则将目光锁定了母女之间复杂的情感纠葛。在她这条创作路线中，可谓是对女性话题的坚持与深耕。在《小小的我》中，杨荔钠的叙事方式发生了微妙的转变——影片中心是一位男流量明星，尽管男性成为了故事的主角，但影片的核心依然是女性角色的深度刻画。这种转变不仅是对商业市场的迎合，更是她在性别叙事上大胆探索的新尝试。

《小小的我》的编剧游晓颖，曾与多位女导演合作，创造出了不少优秀作品，如《相爱相亲》和《我的姐姐》。她善于在新旧观念冲突中，描绘女性角色的面貌和心理变化。《小小的我》中杨荔钠则选择让游晓颖担任编剧，显现出她在商业化道路上的合作与求变。尽管影片展现了男性的成长，但父亲角色的缺席却依然将女性的故事放在了最前面。在杨荔钠的叙事中，始终映射着那种深邃而复杂的母女情感，即使是光鲜亮丽的外表掩盖了内心的挣扎和冲突。

影片中的女性角色，无论是春和的母亲还是外婆，都呈现出出色的独立性和坚韧不拔的性格。尽管男性角色看似占据了镜头的核心，但实际上观众的目光仍被更为深刻的母女关系所吸引。春和和她的妈妈之间，存在着情感的张力和无可忽视的力量——这种母女关系在杨荔钠的世界中变得更加饱满，充满了戏剧性和共鸣。

正如一位儿童在观影后所提出的问题：“妈妈，你觉得这部电影是文艺片还是商业片？”他所给出的答案是“有一点像商业片，也有点像文艺片。”这种对于影片本质的认知恰恰反映了杨荔钠在作品中所展现的矛盾性。无论是引入了好莱坞式的叙事节奏，还是保留了文艺片特有的细腻与节奏感，都让这部作品在观众心中寻找到了一个平衡点。尤其是影片中关于牛轧糖的噎食情节，长镜头的运用为观众提供了沉浸式的体验。

值得一提的是，尽管影片以男性明星为销售点，但这并不妨碍其在女性视角中的深度探索。许鞍华曾表示，女性导演在创作时并不局限于性别经验，而是可探讨更为广泛的人生课题。杨荔钠在《小小的我》中也践行了这一理念，她通过当下流行文化与个体故事的交织，将女性的声音融入到更为广阔的叙事中，突破了性别局限，延展出丰富的生命体验。

杨荔钠在《小小的我》中重新定义了商业与文艺的关系，尽管面临着外界对于女性创作者固有的期待与偏见，但她以自己独特的方式不断前行。她将曾经小城镇的青春叛逆与当代社会的商业氛围巧妙结合，试图为观众提供一个全新的视角。《小小的我》不仅仅是一部影片，更是杨荔钠在艺术与商业之间构筑的一座桥梁，连接了历久弥新的女性叙事传统与前进的商业电影领域。