敦煌曲子戏：丝绸之路上的文化瑰宝与传承之美

敦煌，这座位于丝绸之路的咽喉地带的古城，以其丰富独特的文化历史吸引了无数目光。在这片神奇的土地上，各民族的文化在此交融碰撞，孕育出一朵朵绚烂的文化之花。而在众多蕴藏于敦煌的文化遗产中，敦煌曲子戏是其中的一颗璀璨明珠。它不仅承载着地方的历史与民族的情感，更作为一种活态的非遗文化，展现了无与伦比的艺术魅力和深厚的文化传承。

敦煌曲子戏的历史可追溯至隋唐时期，甚至更早。这种独特的艺术形式，源于敦煌藏经洞出土的遗书，其中“敦煌曲子词”“敦煌变文”等被视为敦煌曲子戏的早期雏形。经过漫长岁月的发展，这种以唱腔为核心的艺术形式，在清朝雍正年间因大批移民的涌入而吸纳了西北秦腔、眉户及甘肃各地民歌的多种元素，最终演变成独具敦煌特色的曲子戏，亦被称为“小曲戏”“小调戏”或“老眉户”。2006年，敦煌曲子戏被国务院认定为首批级非物质文化遗产，进一步彰显了其在中国文化瑰宝中的重要地位。

在表演方面，敦煌曲子戏以其丰富多样的角色和生动形象的乐器配置而著称。主要角色分为生、旦、净、丑四大类，而演出所用的乐器包括三弦、板胡、二胡、扬琴和笛子等，极大地丰富了表演的音乐性。舞台演出被称作“彩唱”，越发展现出文武场面和道具的绚丽，演员通过方言道白，展现出活泼的舞姿，以及幽默的丑角表演；而地摊坐唱则常常在不受限制的环境中轻松展开，呼应了敦煌人民的生活方式与文化习惯。

敦煌曲子戏的剧目题材广泛，包罗万象，涵盖了对真善美的歌颂与对假恶丑的批判，具有较高的教育意义。诸如《磨豆腐》《小放牛》《于大娘钉缸》等作品生动再现了劳动人民的生活场景；而《老换少》《兰桥担水》则触及群众的婚姻爱情；此外，还有《闹书馆》《刘海砍柴》等神话故事以及《访白袍》《麦仁罐》等历史人物情节，充分展示了敦煌文化的多元魅力。

“岁月流沙踏作尘，喧嚣历史乐留痕”。敦煌曲子戏不仅是地方文化的瑰宝，更是敦煌人民在长期生活实践中所创造的艺术结晶。它深刻反映了敦煌地区的民俗风情、劳动场景与爱情生活，其语言的继承与发展也充分展现出敦煌人淳朴自然的生活方式和文化底蕴。且由于大部分道白与唱词皆取材于当地方言，这使得敦煌曲子戏更具地方特色，蕴含着浓厚的生活气息。

多年来，敦煌面临着文化传承与发展的挑战。为此，积极参与保护工作，民间团体和艺术家们纷纷走上了传承的前线。他们不仅在排练与演出传统就剧目方面努力，同时还通过整理、改编经典曲调，为敦煌曲子戏注入新的生命力，实现“老调新唱”的创新模式。这种努力让敦煌曲子戏在当代不单只是一种历史的回味，更成为了活跃的文化表达。

随着敦煌旅游业的蓬勃发展，许多民间乐班积极在旅游景点、宾馆饭店为国内外游客表演敦煌曲子戏。这一传统文化不仅在传承中焕发新生，也成为了对外宣传敦煌的重要名片，持续吸引着越来越多的文化爱好者与游客。

敦煌曲子戏以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，代表着丝绸之路上的文化交流与融合，是中华民族非物质文化遗产的重要组成部分。我们期待在未来，敦煌曲子戏能够以更加辉煌的姿态，延续其艺术光辉，成为灵魂与历史的纽带，连接着过去与未来。